不老騎士－歐兜邁環台日記

之前是因為大眾銀行拍的廣告　而對這群老騎士們稍微留上了心
那時就有聽說做為原始素材的真人真事
可能會以紀錄片的形式在院線上映　只是風聲出來後一直沒有動靜
所以也沒有特別期待的感覺　沒想到這個月網路上突然跑出了預告
一看還真的是這群老頭　所以上禮拜就立馬買票衝進電影院了

片中的老騎士們　平均年齡據說超過 80 歲
其中有些人還有心臟疾病及高血壓　甚至是癌症的隱憂
但每個人除了抱著各自上路的想法與理由外　最大的的共通點
就是為了證明就算自己年事已高　但仍然能做些什麼！

「20幾歲時在念書，30、40幾歲時在為工作打拼，等到老了終於可以做自己時，社會卻不讓他們做了。」

這是「弘道老人福利基金會」的執行長發自內心的感嘆
也是看著這群老騎士們一路騎過來後　想傳達給社會的一點不平

老騎士們的故事中　最讓人動容的應該非阿桐伯與亡妻的約定莫屬
阿桐柏過去與他的髮妻　每年都會計畫環島一次
在某次旅程中　兩個人在黃昏時看著即將落下的夕陽
阿桐伯的妻子突然問他說：

『桐啊桐啊～我還能給你載多久？』
「如果我八十歲沒死，我就會一直載你！」

結果誰知道過了兩三年　阿桐伯的妻子就因病去世
只是這個約定一直縈繞在阿桐伯的心中　認為這是他欠的債
因此在知道弘道這個活動後　阿桐伯到妻子的墳前擲筊
問她是否願意跟自己再環一次島　結果一問之下：

「聖筊喔……」
「這才是老婆 ！」
「你看，我最後給你載一趟、到死還是一樣……」

這段劇情雖然直白但真的很催淚　畢竟在這個充滿速食愛情的年代
實在很難想像現實中還有這種樸實無華　卻不離不棄的細水深情

另外片中也有歡樂的一面　呈現出老騎士們樂觀及返老還童的性子
最有趣的莫過於譚德玉老爺爺　他在片中與其他人互動的情節
像是與王中天爺爺互虧彼此與家裡老妻相處的情趣
或是和當年中日抗戰的死對頭劉樹發爺爺一笑泯恩仇的片段
爽朗的笑聲中　在在透露出這些老人雖看盡世間
卻依然樂天知命面對餘下人生的淬煉心境

這部片雖然是紀錄片　卻完全沒有一般紀錄片容易帶來的沉悶
反而老騎士們真實毫不掩飾的勇氣與樂觀
會讓人不禁想要看著他們成功將這段旅程走到最後
雖然至今有些老騎士們在這幾年已撒手人寰
但他們所留下來的這段故事並不因他們的離去而褪色
畢竟他們是真真正正用身體力行告訴我們
何謂老驥雖伏櫪　志仍在千里啊！！！

來自紅花坂

很久沒看宮崎駿的作品　也不知道為什麼

當初看到這部的預告片時　就有種被吸引住的感覺

可能是因為「男女主角發現他們是親兄妹！」這種大絕

居然會在宮崎駿的作品出現　讓我不由得想看這種潑辣題材

如果是落在宮崎駿手中　會有什麼樣的不同吧？

這部片格局不大　氛圍與節奏都輕輕淡淡的

但仔細感受卻可以咀嚼出許多味道

最吸引人的應該就是小海與風間那份純真的情感吧

就像這部片的所表達的主題－「執著」一樣

小海的父親因為韓戰艦艇被擊沉而離開人世

因此她每天升著信號旗　用這種方式表達著對父親的思念

這份思念後來因為風間的出現及相處

而轉化成喜愛與依賴　就算當時因為發現彼此有血緣關係

可能無法在一起時　小海仍執著的說：

「因為我每天每天都升著旗，呼喊著爸爸。」
「所以我覺得是爸爸，將風間學長送給我來代替他。」
「就算有血緣關係，就算是兄妹。」
「我也會一直喜歡你！」

這樣的劇情狗血嗎？老實說在時代背景及人物性格的刻畫下

我覺得這個題材　反因這份「執著」而令人感動

其中還有一些分支劇情　也都讓人感受到直接的情感表達

像舊社團大樓重建時的熱血　家庭成員的聚散時的親情眷愛

這些最直接而誠摯的情感　片中沒有隱喻太多的符號

而是完全真切　卻讓人不感壓力的透過劇情及人物互動傳遞

另外這部片也算是在背後譴責戰爭　小海的父親就是因為韓戰而亡

戰後也常常有小孩因為家人都過世而被人領養

真正身世不明的狀況似乎時常可見　風間與小海就是經歷了一波三折

才明白彼此的身世淵源　不小心認了女友的父親當爸爸這種誤解

差點就斷送了這一段純真的愛戀

除了劇情以外　這部片的配樂及場景繪製

也都感覺有到達藝術的水準　而這也是宮崎駿作品一貫的品質

配樂與場景搭配著劇情的起伏　讓這部看似平淡的小品

細細品味後卻能發掘出許多餘韻無窮的情感論述

還滿喜歡這樣的表達方式　比起直接的語言

反而更讓人感同身受　進而重新憶起那份似乎已塵封許久的單純

魔髮奇緣

前陣子去看了國立歷史博物館的《迪士尼經典動畫藝術》展

在看了許多小時候記憶深刻的動畫片之後

才發覺這幾年　離自己最近的迪士尼動畫片中

有看過的已經是好幾年前的《星銀島》了

所以算是為了重溫一下小時候的回憶　上騾子抓了這部片來看

《魔髮奇緣》改編自格林童話的《長髮姑娘》

老實說這個故事　在格林童話中原本算是一個頗具性意味的故事

像是高塔與寂寞的處女　還有夜夜前來幽會的年輕男子

不過迪士尼的改編　反而讓這個原作充滿成人性意味的故事

變成了一個闡揚青少年獨立自主　且極不鼓勵父母過度保護兒女的電影

它讓故事裡的長髮公主　從一開始的傻傻順從

到接觸並遊歷了外面的世界後　終於意識到養母對她的約束是不合理的

養母的保護對她只是種威壓與逼迫　並不是真正的愛她

她決定從這種不合理掙脫出來　追求自己獨立自主的權利

因為她知道有能力決定自己該怎麼做

反而這部片的男主角並沒有傳統的王子印象

變成一個有點娘砲有點孬　而且好像還不怎麼可靠的通緝犯

雖然在故事的最後　他還是象徵性的解救了公主

但最後根本是被公主娶進門的　整部片的重點完全放在公主的成長上

或許這也算是迪士尼在面對經典童話時的另一種詮釋方式

畢竟現在已經不流行那種　王子公主永遠幸福快樂的甜滋滋童話了

只是美中不足的是　劇情中男女主角的感情轉折相當不明顯

或許是因為我已經老了　而這部片是給小孩子看的

所以需要比較淺白直接的劇情　也或許感情戲不是這部片的重點

我只知道　我完全看不出來他們從啥時開始有愛的……（囧）

不過整部片因為有著近年來各家動畫作品都有的詼諧風格

因此觀賞的娛樂效果還是挺高的　雖然現在已經有不少競爭對手出現

但是還是希望迪士尼的動畫作品能持續存在

然後繼續帶給這個世界歡笑與夢想　

秒速五公分

這是今年在金馬影展上其中一部參展電影　只有短短的一個小時出頭
內容分為三個短篇　各自代表人生的不同時期

《櫻花抄》描寫童年時期對於異性的愛慕　以及分隔二地的青澀初戀
《太空人》則是在進入青春期時　描寫少男少女對於愛情難以言喻的曖昧情懷
《秒速五公分》則是著重在緣起將滅的愁悵　成為總結前二部劇情的句號

跟一般的電影不同的是　這部片動人的並不是故事本身
之所以能讓人投入　大部分是來自於各個角色的大量獨白
再配合高細膩度的動畫圖片　讓人很容易能體會出
在「那個場景」下被烘托出的「那份情感」
簡單說就是利用超慢速的動畫以及超細膩的畫風
讓觀眾可以透過畫面　去細緻體驗其中所要描寫的心情及意識

我很喜歡《櫻花抄》中　貴樹在結尾時的獨白
跟明里在分開好些時間後　終於敲定了日子
決定不管相距多遠　都要在分別更遠前與對方見上一面
在歷經因暴風雪而不斷誤點　令人煎熬的火車旅程後
兩人終於在深夜的車站見到了彼此　也將初吻獻給了對方　

『那一瞬間，我似乎明白了……』
『永恆啊、心靈啊、靈魂啊，那些東西究竟在何處。』
『突然，我有一種錯覺，彷彿和明里一起分享了自己13年來的點點滴滴。』 

『緊接著，下一刻，我覺得極其難受，開始感到悲傷……』
『因為我已經不知道，該如何去珍惜明里的那份溫存，那份情意……該將它們帶向何處？』 

『我深知，這以後的將來，我們不可能一起度過。』
『對於命途多桀的人生，以及渺茫的時間，阻擋在我們之間這一個事實。』 

『我們無可奈何……』

雖然電影的過程中沒有什麼高潮　時間也不長
但是在靜靜的看完後　卻讓我許久不能自己
或許是因為劇情所傳達出的那股淡而深刻的情緒
喚醒自己過去一些因為類似同樣經歷的而遺留至今的無力感
而那些憂傷　在眼前如詩的畫面下　竟顯得如此逼人……

附上主題曲《One More Time, One More Chance》
在最後《秒速五公分》的結尾時以MV的形式回顧兩人的過去
那份因別離而思念的情感　在這樣的手法下升溫到最高……

愛是曾經

我沒看過《曾經，愛是唯一》　或許我應該看一下
據說是一部很唯美的電影　而裡面的男女主角都是真實存在的
不過又讓我遲疑的是　在看完《愛是曾經》
這部延續他們從戲裡的愛情　繼續著拍攝後來連續三年
記錄他們的愛情從萌芽到逝去的電影後
是不是不要回頭去看《曾經，愛是唯一》反而比較好？

雖然說是平鋪直敘的記錄片　但由於帶入了許多讓人沉醉的歌曲
因此整部片的觀賞過程其實是很舒服而不煩躁的
（因為有時候有些記錄片真的會看到不耐煩……）
不過讓我意外的是　當這部片在述說兩人從激盪出愛的火花
到因為現實層面與價值觀的不同　最後不得不分道揚鑣的故事時
心裡突然有種產生共鳴的感覺　似乎是看到了一些屬於自己的過去
卻始終不願去面對的畫面及情節

因此看到後來　心裡其實有種莫名的排斥
大概是因為可以感受到故事後面的走向　而那是自己不想接受的結局
不想看到一開始的浪漫與美好走向悲傷吧？

但是到結局時　男女主角對彼此關係的認定
又讓我的情緒重新翻轉　雖然愛已不在的感覺很深刻也哀傷
但是他們依舊是最親密的夥伴　甚至比以前更親

「……戀人因為一些原因漸行漸遠，有時只是彼此成長的步調和方向不一樣了，但他們的關係已經超越了愛，也許在這輩子沒辦法，但一定也會在下輩子相遇，因為彼此的連結是那麼深。」

或許現實世界就是這樣吧　愛不一定是唯一
它可能會在某一天成為曾經　但不論是有怎樣的傷口或是遺憾
畢竟曾經那麼好　那麼的彼此了解過
如果能在之後盡可能的真誠相待　或許可以重新擁抱回憶
甚至是得到另一種的美好吧……？

雞排英雄

一部讓我看到後面哭得淅瀝嘩啦的片
我已經忘記上次看電影看到哭　是什麼時候的事了

故事的背景在一個虛構的「八八八」夜市
就像台灣各地都有的自家夜市一樣
「八八八」夜市裡面匯集了各路的攤販　每個攤子都有他們自己的故事
夜市的氣氛總是吵雜而熱鬧　並且充滿了人情味
但地產商看上這塊土地的價值後　開始千方百計的強征這塊土地
眾攤販的生存不僅面臨困境　夜市還遭到黑道分子的破壞
為了自己的生計跟志氣　夜市保衛戰於焉展開

這部片最讓我共鳴的　大概就是「夜市」這個元素了
我家隔壁就是高雄目前滿有名的「瑞豐夜市」
從我懂事開始它就已經出現了（真的是陪我長大的夜市）
一開始是小小的幾條巷弄連在一起　攤販賣的東西都還放在鋪地的帆布上
後來搬到一個比較大的舊停車場　人氣開始聚集了
攤販開始變多　東西也開始豐富了

大概就是那幾年吧　我們那個社區的小孩都還在國中小的時期
所以每個禮拜二和四　最期待的就是跟家裡拿100元的零錢
然後相揪去逛夜市　有一家賣豆花的點心車　從那時候就在開了
一直到現在有空回去走走　他們都還在賣！（不過已經似乎傳給下一代了）

雖然自己不是夜市的攤販　但不管是東港老家旁的漁市場
還是逛了將近20年的「瑞豐夜市」　都會讓我覺得
其實所謂的利益還是商機　都只是個基本的需求而已
但並不是這種地方的真正價值　真正讓人流連而感到可貴的
是它們為自己所處的地方　創造了許多情感上的連結
它們讓一家子有個一起出門的選擇　讓主婦有交朋有嚼舌根的機會
甚至讓小孩子們有了一起到處穿梭吵鬧　然後滿嘴好吃東西的美好回憶

日子久了　它們開始成了在地人共同的記憶象徵
雖然維他命比較營養　就算超市賣的東西比較衛生
這種在地市場　仍然會擁有著長期累積下來的　比別人多出一份的情感
也就是因為這份情感　讓這部電影中每個小人物的連結顯得感人
也讓原本被利益迷惑的在地議員（豬哥亮演的！）　找回可貴的人性
並在最後說出了決定性的關鍵：

「有人出入這塊土地，這塊土地才是活的。失去了這個夜市，沒人出入，沒人走踏，蓋再漂亮的大樓，也是死的！」

很難想像　如果哪天我回高雄時　突然發現夜市毫無預警的被撤掉了
那會是什麼樣的感覺　唯一可以確定的是
那種消失　絕不會只是僅僅撤走一些攤販就可以一筆帶過的
那將會是一種精神層面的震撼　而留下的就只有惆悵
一種屬於自己的重要回憶　突然失去歸屬的失落感

另外　藍正龍在裡面飾演的男主角阿華　是夜市自治會的年輕會長
當他在決定挺身對抗惡勢力之後　對著碩果僅存的攤販說：

「我們都是看不到太陽的那群艱苦人。」「但是艱苦人也是人，可以沒有錢，不能沒志氣，不能整碗被人端走！」

在看到夜市攤販被無理的欺壓後　還能互相這樣子打氣
比起出社會後感受到的許多現實跟扭曲的歪道
這群每天在夜市裡　埋著頭默默為自己生計打拼的人們
真的讓我覺得可愛又可敬好多好多（然後我又哭得淅瀝嘩啦……）

那些年，我們一起追的女孩

「人生就是不停的戰鬥，包括愛情。」

這是電影預告片的文案之一　也是九把刀的標準口頭禪

老實說　我不知道怎麼去寫這部片的觀後感想

看完以後的感覺很複雜　卻也很真實

那是種很深沉的感觸　來自自己被喚醒的回憶

「我都以為我自己是個超有自信的人，但那時我才發現，原來在自己喜歡女孩的面前，我是個膽小鬼。」

很深很重的一句話　這句話是在劇情的中段
柯景騰在與沈佳宜約會時　心裡所泛起的感觸
不知道為什麼　好像每個男生都是一樣
不管平常有多大自信　有多少輕狂　有多麼搞笑
當發現自己真正喜歡上一個女孩　而她就在你眼前時
你的舌頭永遠會打結　你的腦袋永遠會空白
而她的一顰一笑一嗔一蹙　也永遠像綁在你心上的不定時炸藥一樣
輕輕的一動　你就重重的被擊中

「女孩永遠比同年齡的男孩成熟，女孩的成熟，沒有一個男孩招架得住。」

好像就是這樣　從小到大都會覺得
女生總是比我們這些臭男生成熟了一點
尤其是面對自己喜歡的女孩子　我們都曾幼稚的用各種笨拙的方法
去吸引她們的注意　但女生似乎永遠不懂
為什麼男生總是這麼幼稚？為什麼不能成熟一點呢？

「我就是幼稚，才有辦法追妳這麼久！」

因為妳們不懂　當初我們所有的　就只有無盡的幼稚
而我們窮盡一切幼稚的表現　為的也只是希望妳們
可以在某天轉過頭　多看我們一眼而已

「我想成為一個很厲害的人，因為有了我，讓這個世界，而有一點點的不一樣。」 

「而我的世界，不過就是妳的心。」

這句話是整部片的經典之一　也是讓我心裡泛起連漪的前三名對白
高中生涯一開始　始終是班上倒數前三名的我
在高二下成績突然突飛猛進　一度破到全班的前15名
那時候家人明顯都鬆了一口氣　覺得自己的小孩總算願意念書了
但始終我都沒讓他們知道　曾經那時我在大露營的時候
遇到第一個讓自己心動的女生　至於認真唸書的原因
就只是因為她的成績很好　而我不想輸給她
甚至想要用這種方式追上她　讓自己有機會站在她身邊而已

之後的之後　我喜歡上的女生　都擁有某種認真的特質
也就因為這樣　每次只要為了能夠讓她們正眼看著我
我幾乎都會讓自己全力埋身進某個目標裡
然後很滿足的感到　自己正慢慢的擁有小小的機會
就算到現在出了社會　進了職場辦公室
這個幼稚的想法也始終沒有想要改過來

「真實人生裡，有些事永遠也沒有答案。」

很熱血嗎？或許
都成功嗎？並沒有
那……有開心嗎？

我猜妳永遠不知道　當我做的一切努力
突然在某個不經意的時刻　換到妳看著我的微笑時
那是不管在何時何地　都能讓我瞬間幸福到爆炸的一刻

記得九把刀在電影上映後
對所有參加口碑場的觀眾卑躬屈膝
懇求大家不要洩漏結局　因為那會是一記「居爾一拳」
一開始還覺得言重了　畢竟結局若不更改
那小說上已經寫得很清楚　就是一份遺憾不是？

也對也不對　那是同樣一份遺憾
但是電影中多了一個畫面　讓整個遺憾充滿了蕩氣迴腸的豪情

為了保有這份震撼　這裡就不講結局了
我只能說　當結局乍現的時候
自己唯一能做的　就是噙著眼裡差點湧出的淚水
使勁的跟全場觀眾一齊奮力鼓掌
那是讓人無法想像的強大　擁有多少堅持的一份感情
讓柯景騰能夠完全奮不顧身的將新郎的戲言
當成自己夢想的另一種實現
只因為他實在太喜歡　太喜歡這個讓他魂牽夢縈八年的沈佳宜了

『謝謝你喜歡我。』
「我也喜歡當年喜歡著妳的我。」

兩個小時的時間　很多狂狷年少的幼稚回憶和酸甜苦澀
都片片段段地浮現在腦海　雖然已經再也回不去了
但這部電影　真的幫我找回好多情感
青春就像場盛夏的滂沱大雨　即使有可能感冒
也企盼能有機會多淋它個幾次

You are the apple of my eye.

向左走，向右走

很好看的小品電影　典型的都會童話

厲害的是原本單薄的繪本劇情　被搬到大螢幕上後

反而因為不少編劇的巧思讓人在螢幕前莞爾

導演在取景上　也很技巧的找出台北時尚而動人的一面

搭配上孫燕姿的「遇見」　好多次讓我感覺它似乎比較像音樂電影

只是回到最根本　還是因為這部電影有幾米這個厲害的原作者吧

畢竟如果原本的故事中　沒有構思出這許多平行的巧合

那這個夢幻卻又可愛的故事　也沒辦法因此交織出來　

但也因為是個淺顯易懂的愛情小品　所以不會太深入的反思

不過很適合當作煩悶生活中的一點調劑　相信每個人看完後心裡都是快樂的

雖然有些場景跟對白斧鑿痕跡重了些　不過瑕不掩瑜啦～

不能沒有你

不知道是誰幫這部片下了這個註解
短短的一句話　算是清楚道出整部片想傳達的意念

『你看得懂的國片，搞不懂的社會。』

整部片的背景　是2003年發生的一起新聞
那是一名男子試圖帶著一名女孩跳天橋自殺的事件

不明就理的人們　可能當下的感覺是單純的「社會亂象」
但在戴立忍的努力下　這部電影藉由一步一步的引領及剖析
總算還原出當時的真相及背後冷漠的現實

整部片給人最強烈感覺的　除了父女親情的連繫外
可以說是整個社會體制的病態及冷漠吧
你可以看到一個父親在為了爭取女兒的撫養及受教權時
不但尋求一切在體制內可能的協助
但我們平常對公家機關所熟悉的官方回覆
這時突然就顯得那麼空洞而不著邊際
『我們會想辦法』或『我們會幫你』之類的話語
在這裡不僅做不了什麼　反而徒增令人無奈的情緒
而在更多時候　這樣偽善的回答
其實只是為了「踢皮球」的目的　而加以包裝的另類拒絕而已

這就是導演想凸顯的　這個社會的可憎樣貌
總存在著荒繆及不合人之常情的規定或現象

相對於整部片的冷漠　父女親情在劇情及黑白色調的烘托下
反而顯得相當感人　有一幕父親說要送女兒到媽媽家住
女兒沉默了一會　突然用手肘大力推撞父親的動作
自己的意願不言則明　這種無聲的情節
反而總是最能撼動人心深處

『我只想讓妹仔好好念書！』

這句吶喊在結尾出現　很深刻而強力的總結的整部片的情緒
在愛女心切卻求助無門的形勢下
這個父親最後是抱著絕望的心情
用最激烈的手段面對這個將人耍得團團轉的社會
作出最無力但沉痛的訴求及抗議

這就是我們存在的社會　也是我最討厭的社會
所以雖然我不否認當我最近在強出頭的時候
很大因素都是因為一時衝動
但是那股衝動背後的起因　可能大概是因為自己知道
如果這時候不做點什麼的話　我會在日後非常痛恨自己吧……

最遙遠的距離

「世上最遙遠的距離，不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。」

雖然不否認張小嫻的這段話相當具有詩意　也很具有人生的況味
但放成《最遙遠的距離》這部片的文案　卻反而產生了一種濫觴的感覺
畢竟這部片裡所表達的情感　其實都帶有一份的壓抑
而且壓抑的程度強烈到讓每個角色　一開始都不敢真實的面對
另外這些情感也都不似預告片文案所表現的單方面
而是在已經被對方接收到的情況下被忽視　亦或是背叛
因此這部影片傳達出來的感覺　比較偏向一種情感失落的悲傷
而不是文案上灑狗血的「愛」

片中的角色　不管是小湯與阿才　在情感上所經歷的傷害
或是小雲在第三者的關係中所面對的無力
其實都呈現了許多現實生活中　我們可能正遭遇的困境
但吊人味口的是　導演在劇情上安排了每個人各自的療傷之旅
卻未在結尾時讓每個人都有個重新開始的人生

阿才在與小湯相會的過程中　曾經說了一句看似平淡
但卻一針見血的話：

『不要以為把這些錄音帶寄給她，她就會回到你身邊。把這次錄音當成一次自我救贖的儀式就好了，不要期望太高。』 

這句話應該在一瞬間　刺破了在小湯心中
可能連自己都沒察覺的細小希望吧？
而我們是否也曾經在過去　做過現在看來荒謬或毫無意義的事
只因為當時　似乎還有一點點可能性讓人期待？
小湯在最後只是盡力的讓自己放下　但心中卻仍充塞著不捨
雖然「還有好多話想跟妳說」　但因為知道自己「要好好的」
所以還是選擇按下停止鍵　讓一切到此為止

小雲呢？這段對她來說不在計畫內的尋聲之旅
其實只能算是暫時避開生活的喧囂　畢竟在追尋的過程中
她仍經歷了許多落空　以及現實與印象的衝突
或許因此　她的內心並未在最後振奮起來

『我們已經沒有辦法，一起到達我想要到達的地方。』 

或許在她那時的內心裡　所擁有的力量
能做到的就只是讓自己死心而已

至於阿才　算是整部戲中情感埋的最深的角色
身為一個心理醫師　他輕易的引出了失婚婦女的情緒
利用戲劇療法　他也成功了引導小湯面對自己該面對的人生
但他自己的人生呢？

『真的是爛戲碼。』

阿才可能是整部片中最讓人可惜的角色
因為他是最有能力幫助許多人面對困境的存在
但是到最後　他的旅程卻是一場空　不存在任何的結果
也因此當他最後在濱海公路旁穿上潛水衣
一邊賣力向前踏步　一邊模擬泅泳時
莫說觀眾看得一頭霧水　我想就算他自己
可能也對自己的未來充滿疑惑吧

負責執導這部片的林靖傑導演　在某次的專訪中
曾經說過對這部片的自身想法：

「並不是去一趟東部就所有事情都解決了。才沒那麼好的事！」

或許就是在這樣的意向之下　這部電影因此呈現出這樣的風貌吧
也的確是　不是什麼事情　都是來個療傷就能解決的
如果真是這樣　那天下也早太平了

社群網戰

這大概是這幾年　我少數非常注意的院線片
但是可能是個人興趣的關係　向身邊的朋友提起時
似乎都沒有表現出特別在意這部片的感覺
不過對於熱衷於網路世界的我們來說
真的算的上是虛擬商業世界的第一部傳記片
（雖然它其實是根據半虛構的小說改編的）

『不要跟我談創意，人人都有創意。』

其實看完這部片後　對照上最近工作上的心得
我腦海中第一個感想就是蔣友柏說的這句話
Winklevoss兄弟在這部片中　似乎是第一個提出Facebook構想的人
但那時候只是個雛型　且目的只是給哈佛大學的學生聯誼用的
而Mark Zuckberg卻根據這個雛型　加上自己的其他點子
在一個半月內寫出整個網站的架構　並迅速登記上線
最後成就了現在的Facebook帝國

或許Winklevoss兄弟沒錯　這個創意的確是他們所發想的
但是執行呢？缺少執行的創意　說穿了其實只是空想而已
他們認為Mark偷竊了他們的點子　但兩位大少爺卻忘記了
這裡是現實的商業世界啊～速度跟競爭是基本的法則
Mark也許真得竊用了最原始的想法　但是他就是有能力做到完整
甚至做到更好　就像他在戲裡的訴訟中大聲嗆明的一樣：

「If you guys were the inventors of Facebook, you'd have invented Facebook.（如果臉書是你們創辦的，你們早創辦了！）」

這句話真的帶給我很大的衝擊　尤其是已經開始踏足網路世界的我
幾乎每天都可以感受到這個世界在變化　而先做出來的人
先吸引目光的人就贏了　有人會在意是誰先想到的嗎？沒有……
因為當你想到一個點子時　全世界有無數你沒法想像的人
都已經想到了　甚至你可能是落後的那一個
也因為這樣　所以不要怕說出來分享　不要怕被抄襲

因為真正決定結果的　是執行！

所以只要想到什麼點子　不管內容有多複雜　不管執行有多難
如果它是好且可行的　先做就對了！到底有多難做下去就知道了
畢竟沒有第一步　就絕對不會有未來

附帶一提　影片裡有一幕　是Facebook裡的工程師
寫程式寫到走火入魔　完全無視身外周遭的所有人事物
連Sean Parker前來打招呼都渾然不覺
或許會有人覺得誇張　但我總覺得那是很棒的一個畫面
畢竟這種著魔式的專注　只有在擁有無限熱情時
才會在一個人的身上出現　而這股熱情在很多時候
都會幫你完成一些　原本看起來根本不可能做到的事情　

不願面對的真相

這部電影很久了　大概有四年了吧

記得還在花蓮唸書的時候就看過它在院線上跑

但是當時覺得不過就是部紀錄片　全球暖化在當時也已經是個老議題

特地花錢去看一部紀錄片是為什麼咧？

直到最近想找些較特別的電影來看　不知怎地就想到這部片

其實我還是一直認定它是紀錄片　但是就是開始有股想看的念頭

所以就花幾天的功夫抓下來打發時間

至於看完以後？嗯……真的就是紀錄片啊（毆）

但是部很值得一看的紀錄片

整部片就是以Al Gore的演說為主軸　我必須說好的演講者真的相當厲害

整場演說的過程穿插很多幽默的橋段　但是其實相當的有感染力

已經聽到耳朵長繭的二氧化碳濃度和氣溫變化

在這場演說中感覺不出數字的死硬　反而成為一個部事的元素

只是這個故事並不單純　而是一個我們無法忽視的可能未來

演說是從溫室效應的基礎科學談起　一開始提到不少數據圖表
大部分是科學研究的佐證　包括極地地層冰芯的氣體分析

還有高空氣球的大氣二氧化碳濃度量測　這些都讓現場氛圍有點沉重

記得念大學時　許多老師都曾告訴學生：「文不如表、表不如圖」

這場演講最厲害的是　裡面極少教條論述或控訴吶喊

而是震撼人心的影像及影片　直接呈現因為全球暖化而產生的異變

當你看到冰川消失的幅度　以及冰棚溶解的速度

在聽他從旁解釋說　冰棚與冰山的溶解　對海平面上升的差異時

這是我第一次真正感受到　全球暖化擁有什麼威力

不論是Greenland或南極的Larsen冰棚　都可能在數十年內消失

而這將致使全球海平面上升20英呎　許多城市都將因此沒頂

Gore生動的提出電腦模式的預測與現場觀測資料　

清楚傳達出　這並非Bush當時所輕描淡寫的危言聳聽

而是極為可能發生的悲劇

我只能說生在台灣真的很幸福　雖然台北還是冷到讓人想罵人

卻也因為這樣的安逸環境　我們只能從傳播媒體的描述中

去想像著與我們有一段距離的劇烈氣候變遷與極端天候

但Gore透過這部片告訴我們　這些已經真實的出現在地球上

且造成許多的傷亡與悲慟　片中提出的許多照片與紀錄

殘忍的道出萬千文字不及其一的衝擊

最後提到一個問題　也是幾年來最常受到爭論的

「環保與經濟的競爭天秤」　我很高興可以說

在這部片下檔後的四年裡　其實趨勢是有在進步的

不只出現大量的警世聲音（如：《世界又熱、又平、又擠》）

也努力思考如何在環保的前提下設計經濟（如：《從搖籃到搖籃》）

近年來油電混和車的提倡　更是對全球暖化現象一個很重要的因應

很推薦這部電影　雖然某些Gore自白的過場橋段

難免有種為其塑造個人英雄形象的感覺

但對於這部片的價值瑕不掩瑜

至少對我來說　在看完這部片之後

我不禁為自己過去的膚淺與無知　啞然失笑 

送信到哥本哈根

我忘記什麼時候開始注意這部片的　如果沒記錯的話

應該是在部隊的時候亂轉電視看到的

但是因為那時沒有太多時間讓我完整看過一部自己想看的片

所以就算日後有重播　還是每次都是斷斷續續地看一些片段

一直到最這次待業　我才有時間好好看完它

這部片的背景是在戰後的保加利亞的集中營內

裡面關的都是一些信仰與理念不同的人

身在其中的David　則是被無辜牽連的孩童之一

這部片一開始所設定的處境對所有人來說都是極其無助的

而故事便是在David逃離這個煉獄之後展開

其實一開始我以為　告訴David一切有關逃亡的路線及關鍵

以及給他那封信的人　是一開始在旁照顧他的Johanne

『Trust no one.』

這是從逃亡旅程的一開始到最後

不斷在David耳中響起的警語

而經過偷渡到貨船上　用小刀收買船工

在夜晚的掩護下從海上游到岸邊　到了天色漸亮時

David在岸邊靜靜的看著廣闊的天空和大海

這該是他第一次感受到　所謂的「自由」 　

「What can I get in this journey?」
『Freedom.』 

在麵包店的時候　老闆看著一臉凝重的David

無奈地對著壁上的畫像訴苦

『Saint Elizabeth, the boy don't know how to smile.』

雖然之後因為老闆的懷疑　讓David不得不逃離現場

但這句話已經在他心中下了一個問號－為什麼要微笑？

在偶然間　他救了大戶人家的女兒Maria

看的出來Maria是很喜歡David的

畢竟在禱告的時候在桌子裡下偷牽小手也不怕遭天譴

很難不讓人覺得這是青澀的真愛呀！

只是當時的David的內心尚未開啟　而Maria的父母過於威壓的關心

導致他幾乎是用逃避的方式　離開這個讓他初次有溫暖的地方

用命換來的小女友就這樣拋下了　只留下一張女神的照片

代表他最唯一而真實的關心　也同時拋下了可以少奮鬥的二十年

David果然是單純而未經世事啊～

最後　他遇到了愛畫畫的老婦人Anderson

在她因人生閱歷所擁有的敏銳觀察力下

直接地看出了David所背負的沉重傷痛與迷惑

進而釋放了積鬱在他心中所有的壓力

讓這趟旅途中所感受到的「自由」與「溫暖」

終於成功進入並洗滌這個男孩灰暗的心靈

而回到旅程的起點　原來David這趟旅程之所以能開始

是因為母親的青梅竹馬軍官　及Johanne共同開闢出來的

當時偷拿香皂的行為是會被處決的

但軍官及Johanne都想保護David　因此在共同的默契下

一個馬上揹起黑鍋　一個迅速舉槍行刑

影片中帶到了他們心意共通而眼神交會的一剎那

可能是這部片最深植於人心的一個畫面　　

送信到哥本哈根的這段路程　或許隱喻著人生的某種面貌
這是一段艱難的旅程　許多事好像都不完美　甚至狗屁倒灶

但是你就是要帶著樂觀的想法面對下一天　畢竟這是人生
而我們都在這個廣大卻不完美的世界　努力的活著

九降風

看完這部片的時候　我還特地上網查了一下資料

想知道為什麼片名要叫《九降風》　但《維基百科》寫得太簡潔

後來在《台灣大百科全書》裡　總算是裡找到比較完整的說法：

臺灣的地區氣象用語，以新竹地區最為知名，又稱「新竹風」，新竹因而有「風城」之稱。「九降」一詞是表示在9月霜降之後吹拂的強風，最早出於1694年（康熙33年）的《臺灣府志》：「九月則北風初烈，或至連月，俗稱為九降風」。新竹地區冬季季風乾燥猛烈，特別是農曆9月的東北季風和颱風外圍環流合流，風勢特別強勁。

這部片主要想表現的　應該是許多人在十八歲前那段日子裡

所曾經歷的的青春（尤其是男生）

那時的歲月就像九降風般騷動而激烈

甚至隱伏著未知的摧毀性　足以把每個人的人生都高高舉起

我一直不太清楚　自己在高中時期　在當時的長輩眼中

到底算是好學生還是壞學生

當然　我絕對不是在寫完期末考的考卷走出教室後

還能跟同學討論哪一題的解法對錯的那種人

也不是校排名或班排名公布後　滿心期待或好整以暇等著成績單的人

恰恰好相反　我是一看到考卷就撒手直接等著補考的那一群

不過因為那時的放縱　對於在片裡看到的一些情境

反而有特別懷念的熟悉　看到所有人晚上偷跑到學校游泳池

喝酒到一半以後突然脫光衣服開始游泳的畫面

我忍不住打從心底放聲大笑　那絕對不是好事

甚至可以大聲批他們白目加腦殘　甚至其他許多許多的負評

但是這樣的輕狂　或是無聊當有趣

偏偏是那時所留下最深刻的回憶

就像雄中生晚上沒事　會結伴跑到烏漆抹黑的教室旁邊找「四腳獸」

或是一時興起隨便找個理由　就把一個衰鬼抓起來往鐵樹撞

甚至是自己跟起流行　把女生帶到教室裡「嗯哈嗯哈嗯哈哈」

當然　也會因為一言不合而拌起嘴或動起手腳

不一定所有人的過去都如這部片裡的九個學生來得瘋狂

但卻各自是每個人心中最獨特的拼圖

裡面有一幕感觸很深　當小湯留在教室吃便當

發現並沒有辦法融入班上的氛圍時

他決定重新回到天台上找他的兄弟們

殊不知因為跟大家脫隊　不知道要從女廁爬上去

他就這樣聽著門後的笑罵聲　默默地摔了一地的便當轉身離去

這種尋求歸屬感　卻被排除在外的心情

或許是每個曾經在自己年少　努力幫自己尋求定位的靈魂

都或深或淺所擁有的共同記憶

比較讓人覺得有些遺憾的是

由於《九降風》大部分是用男生成長經驗的觀點出發

因此女生在片中縱使扮演開啟危險衝突的角色

或是包覆男生稜角的緩衝劑　都感覺無法進入這群男生們的核心價值

如果真的要形容的話　這部片裡的女生

就像是被拍成「男生想像中的女生」一般　比較算是陪襯地位

也較少有深刻及真實的描寫或是衝擊

但天曉得那時候的女生　對男生的影響之深遠……

雖然現在長大了　比年輕時會多想一點點

有時也會後悔自己當時浪費的許多寶貴時間

但看完《九降風》之後才發覺到　自己後悔的只是虛擲的光陰

對於那時曾經輕妄躁動　試圖打破眼前的一切

想要衝撞出自己一番天地的日子

都讓我如今想起仍然嘴角帶笑

也慶幸自己曾經有過那種仗著自己年輕而狂狷的年少

『那一年，我們都在青春裡掙扎。』

海角七號

這部片我真的是Lag超久的　雖然之前常常在衛視電影台看到重播

但是始終沒有好好看完一遍過　這次好不容易在工作前有一小段空閒

總算能把早早抓好的檔案叫出來看　也算是跟上了前幾年的熱潮

《海角七號》的主軸　應該可以看成是由過去與現在

兩條開始於同樣的起點　經過時光的推移後分走兩端

又在再度交會後再度岔開　卻仍遙相呼應的愛情故事　

在過去的記憶中　日籍教師在日本戰敗後

成為必須被遣返的日僑之一　當時在船上所寫的七封情書

至死都未曾寄出　而在信中提到他對學生　也是愛人友子的印象

是個相當輕狂且自信的女生　曾經在課堂上用天狗食月的傳說

挑戰他本身富有科學根據的天文理論　從這裡可稍稍看出

過去的學生友子　與現在孤身一人在海外工作

潑辣又對自己的專業有絕對自信的模特兒友子有著類似的特質

在這之間的信中　日籍老師稍稍透漏了他與友子如何因朝夕相處

而日久生情的畫面　與現在不同的是從台北回到恆春的阿嘉

與友子反而因工作上的朝夕摩擦　幾乎到反目成仇的地步

他們之間的情愫之所以產生

其實是因為各自背負著歸鄉與離鄉的衝突壓力

爆發出來的激情而產生的　畢竟不論是在台灣或是日本

「性」的存在都有其壓抑　因此當兩人都想要一個暫時的依靠時
會選擇這樣發洩管道不僅合理　還令人有些不忍
而這樣的一閃即逝　與情書中的細水長流
也形成了一種強烈的對比

但是激情過後　兩人卻也發現對方開始成為自己心中的支柱
這時過去與現在的情感開始交會　異國的戀人在相遇後
曖昧的情感將要達臨界點之際　同樣面臨到分離的命運

當時日籍教師認為自己無力反抗時代的罪過
選擇了不告而別來切斷自己的思念與對方的想望
殊不知友子早已將行囊都打點好　抱著離鄉的勇氣
準備隨同愛人到天涯海角　一段感情就因為日籍教師缺乏足夠的勇氣
畫下了遺憾的刪節號　令人欣慰的是回到了現代
當阿嘉得知友子即將歸國的消息時　他做出的決定是：

『留下來，或者我跟妳走！』

而友子在演唱會的中間　也在短暫的遲疑後
戴上原著民的「孔雀之珠」　用行動回應了阿嘉的感情
兩段橫跨時空的戀情　就在送達了書寫著老舊地址的七封情書
傳遞了充滿歲月痕跡的思念後
兩人也因為彼此具備了前人所沒有的勇氣　圓滿了過去的遺憾

雖然故事的結尾並沒有交代　到底阿嘉跟友子的結局是如何
雖然過六十年時光的友子　接收到的思念已經遲來
但兩者卻同樣在最後已然完整而真實
彷彿帶著些許遺憾　但一切其實早已滿足

這是我　看到的《海角七號》

囧男孩

看這部片之前我一直在想著　為什麼在片名中
要用「囧」這個流行用字來當作描寫兩個男孩的形容詞
畢竟預告片的呈現手法是有笑有淚的
我始終看不出來這兩個小孩到底「囧」在哪裡

很諷刺的　現在片子看完了　我理解了「囧」這個字所擁有的內涵
反而覺得「讓童年的勇氣追上你」這句宣傳口號並不真切
因為這部片一直到最後　並未讓我感受到童年天真勇氣的可貴
卻是大人世界中真實的現實逐漸侵蝕掉小孩子的世界

『大人都賴皮！』

這句話大概是片中最常出現的台詞了
應該有很多人都有印象吧　小時候的自己
想要的東西及願望　其實都很小很簡單
但是也因為如此　常常我們所期待的這些小小確幸
會很自然的被大人的現實世界中許多更重要事情排擠掉
這時候的我們　大都會很直接地認為：「你賴皮！」

麻煩的是　大人永遠不認為這樣做有什麼不妥
反而會用許多原因去解釋甚至是拗過來
這時如果我們據理力爭　勇敢的堅守自己的立場
那下場應該都不免是「不懂事！」或「不乖！」之類的臭罵
最後就是默默地摸著鼻子走掉　甚至是被處罰

這時候身為小孩子的我們的臉　活脫脫就是一個「囧」字

看到後面其實有點難過　「一號」跟「二號」的友情
在追逐著「異次元」的過程中　出現了強烈的衝突
曾經被千夫所指的一號曾經在一片叫罵聲中仍可嘻皮笑臉
但他卻無法忍受二後對他的指控　最後選擇用他唯一能想到
最直接的方式去玩具店討回屬於二號的「卡達天王」
但卡達天王之所以成為兩個人之間的導火線
卻是因市儈的玩具店老闆為了招睞人氣　所用的黑心手法引發的
孩子們單純的「信任」　就因為大人的利益考量
而這樣無聲無息地被摧毀　另外「叔叔」對家庭的不負責任
幾次承諾的食言　也都加深了兩個小孩子的可悲長大過程

最後的滑水道　對我來說其實是個挺殘忍的結局
在一號為了兩人的友情鋌而走險　被警察帶走後
二號決定遵守兩個人的約定　先一步到異次元去等待對方
最後在水中那一聲聲的「再見～」
像是小孩子對他所無法理解的大人世界　做出的無言抗告
只是…當他滑到第一百次後呢？

他會發覺　他還是停留最無奈的現實
而在做了這一切的努力後　卻換回的無力感
也就只有一個字可以描述這種哭笑不得的情境－「囧」

但是最後讓我稍微開心一點的　是二號在成為大人之後
又碰到了想要逃去異次元的男孩　但這次他並沒有像當初的大人一樣
一語道破對方的小小夢想　反而用「我是火星人啊～」這句話
在男孩的小小夢想上推了一把　 而卡達天王的手機吊飾及手掌望遠鏡
也讓人感到他就算在長大後　仍保有當初那點單純的想望

『我要登大人！』

常常很想跟小孩子說　當大人沒有你想像中那麼快樂
但是這樣講又明知他們無法理解　唯一能做的
也只有把現實的醜陋先保留　讓長大後的他們自己去慢慢理解了
記得以前有個女性朋友在跟男朋友分手後
泣訴著對方做出多少無法想像的事情
而我鎮定的解釋反而讓她質疑　為什麼當初我不跟她提醒
那時候的心情　大概就有點類似這樣的保留態度吧

『我只是不想用殘忍的現實，去猜測你們本來很單純的感情；也不想到現在還要用現實的殘忍，去毀掉妳本來的天真……』 

但之後的我始終在想　到底我的保護心態　是對還是錯？
「長大不等於說再見」是電影海報上其中一段標語
但要如何保存？真的每個人都有辦法
讓自己童年的勇氣　找到正確的路追上來嗎？

『等等我！』

盛夏光年

不知道是不是導演原本就有這樣的用意
電影裡的三個主角　都沒有特別突出的外表
也因為這樣子　三個角色之間的感情糾葛便不會因表面因素
使觀眾在心中一開始就有「A應該跟B在一起」之類的預設立場
在整部戲裡面　 張睿家飾演的「康正行」算是讓我印象最深刻的角色
很典型的同性戀反應　從一開始不敢確認自己的情感
到後來確認後又不敢表達自己的情感　深怕自己的不同會破壞一切
因此整部片塔他在崩潰之前　始終因為壓抑而顯得安靜又含蓄
唯有當自己喜歡的人展開主動時　才能在半幻半真的氣氛下
靜靜地讓自己在被人宣洩的同時釋放自己

而張孝所飾演的「余守恆」也算是粗中有細的表現
在他許許多多輕浮且無所謂的表現中
或許一般人都會認為這不過是個長不大的大男孩
但在這些大喇喇的行為中　只要一面對自己從小玩到大的好朋友
就會自然而然流露出許多額外在意對方的小細節
這樣的行為模式本來大多是由女性所表現
但余守恆這個角色卻很成功地揉合了男性與女性行為間的意象

「人長大了，很多事情就改變了。」

有點不知道該怎麼去描述對這部片的感覺
很多人認為這是一部同志片　是在趕搭近年來影像界的同志熱
但如果要我來說這部片角色之間的關係
其實可以淡視為「人與人之間的喜歡」　而之所以這樣錯綜複雜
很多時候是固有的性別觀念與傳統束縛所拉扯而成的
如果少了這些外在的因素
正行就無需問出『我跟惠嘉？』這種挑戰界線的問題
而守恆也不必最後還要用『你真的是我最好的朋友！』這句話
去維繫三人之間因情慾糾葛而瀕臨崩潰的關係

當初執著而兩小無猜的友情　因為成長後衍生的情慾而變質
曾經可以很單純的在乎　後來也因為忌妒跟顧慮而複雜
不知曾幾何時　各自的想望　放肆的衝破了彼此能承受的範圍
所以最後康正行沒辦法幸福的陪在余守恆身旁　而只能呼喚慧嘉
因為他根本無法自己面對這原本一直逃避的一切

記得以前自己是很討厭同性戀的　幾乎是聽到這三個字就有反感
只是在知道自己的妹妹是同性戀之後
才發覺自己並沒有以前想像中這麼極端
之前跟小妹在聊天時　有發生過一段對話
算是完全讓我在之後能順利用平常心　看待同性戀這現象 

「你為什麼會覺得Gay怪怪的啊？」
『因為看到他們會想到屁股被捅的樣子…』
「喔～所以你怕他們看上你然後會捅你嗎？」
『大概是類似這種恐懼感…』
「可是這樣很奇怪耶～為什麼你看到女生的時候，不會想到她們可能喜歡你然後想上你，可是看到Gay的時候就會這樣想？」
『……對齁…』

那時候才開始覺得這種壓抑其實很不公平

畢竟人家也只是想談戀愛而已　但不知道有多少這樣單純的情感
就被現實的壓力這樣扭曲覆滅了

最後不得不說　我真的很討厭一開始的主任跟老師啊
看他們趾高氣昂又理直氣壯的在處罰學生
不要說學生難教　換成我也是翻桌！

聽說

很可愛的的一部小品電影　我不知道多久沒看這類型的電影了
整部片感覺就是輕輕巧巧的　雖然有些催淚的片段
但始終沒有帶給人任何沉重的壓力
作為「聽障奧運」的商業宣傳片　我想它是很成功的

雖然說這部片的定位算是「青春愛情電影」
但相對於愛情的戲份　「秧秧」跟「小朋」之間的親情對手戲
反而才讓我覺得是整部影片最動人的所在

『我難過的不是我得不到金牌，而是我不能為妳得到金牌！』 

那是種很矛盾的衝突　兩個人都將對方放在比自己更重要的位置
氣憤或難過著對方為什麼不能理解自己的用心
其實兩個人都在彼此身上放了最多的心
那是一段很安靜　全部都只用手語表達的段落
但隨著手語因情感變化而呈現力道不同的表達方式
反而是讓我在看整部片時最專注的一段時間

另外讓我驚奇的是　之前看《街頭藝人，上街頭》 這本書時
就對於街頭藝人跟觀眾的互動感到相當好奇
雖然也聽說過台北信義商圈有許多街頭藝人活動
但始終因為一些因素挑不到時間過去
所以在看到「天闊」在信義商圈出沒的場景時
其實我的注意力並不是在愛情　反而是在街頭藝人的奇特表現上
能透過這部電影一窺實際的街頭表演　算是意外之得

可能是年紀大了　對於影片裡描述的那股純粹的戀愛
總是有種不真實感　但是這部片就質感來說
已經是近年來少數讓人不會想去挑剔的好作品
而且看到陳妍希在片裡的演技及清新可人的樣子
更讓我想要去看《那些年，我們一起追的女孩》 了
看到她因自責而打自己巴掌時　真的是讓人心都揪起來了
別這樣對自己嘛～我可以讓妳打沒關係啊！

艋舺

 

與其說《艋舺》是一部幫派電影　倒不如說它是以幫派鬥爭為背景
來刻畫著青春輓歌的一部電影　帶著許多不得不進入大人世界的無奈
及當初在腦海中所編織的許多想望　隨之灰飛煙滅的無力感

以趙又廷飾演的「蚊子」來說吧　「想去看櫻花」這個願望
對許多人來說這或許不是什麼大事　但這個願望包含的
其實是他對無緣父親的思念　只是在家庭功能不健全的他來說
就像是一個遙不可及的虛幻夢想　而三天兩頭轉學
在學校也沒有歸屬感的情況下　他幾乎對自己的人生不抱任何期待
因此可以想見　當廟口的「和尚」一夥人要拉他入夥時
那就像溺水的人突然遇上浮木一般的得來不易
那份著緊與珍惜　也就非外人所能體會

而在加入黑幫之後　『意義是三小？你爸只知道義氣啦！』
就這樣開啟了蚊子的殺伐人生　從一個善良帶著懦弱
對毆打手無寸鐵的「狗囝仔」感到猶豫的男孩
開始變得熱血而激情　只是本性難移
善良的天性驅使他對許多江湖上的生存法則感到疑惑
但他的天真使他相信並重視這些曾經在他最無助時
大力握起他的手的兄弟　因此他找到了屬於自己的生存之道

『我混的不是黑道，是友情、是義氣。』

「情」與「義」的觀念　就在這樣的宣誓下
貫穿了整部影片　如果說對在興地之間存在的是「義」
那蚊子的情或許就落在「小凝」跟「Geta」身上
一個是彼此在混亂的環境中　給予對方最真實貼心的「愛情」
另一個則是在從小失落父愛後　給予了似乎是父親所有的關懷
這兩條劇情線雖然畫面都只有短短幾幕
卻是讓我感受最為溫暖而正面的印象
但也因此埋下了日後悲劇的伏筆

最後的結局時　蚊子對替Geta復仇的執著遠超出和尚的想像
或許和尚無法想像　那對蚊子來說是真正的「殺父之仇」
因此發覺和尚是叛徒時　蚊子是有著要置對方於死地的決心的
但在「友情」與「義氣」的根基上　卻又無法真正痛下殺手
兩人都希望對方不要死卻又非要對方的命不可的情緒波折
可以說是這部影片中最具實感染力的時刻了

『我們一起走進大人的世界，並且一去不回。』

這句話的無奈　或許對照出了在這些日子當中
太子幫五人所面對的許多衝突及無奈
但對照和尚在死去時　臉上停留的那抹微笑
不禁讓人感到　是否沒幹掉蚊子　並死在志龍手上　
是他對彼此之間的義氣　所遺下的最後一個心願
這也讓接下來的最後一幕顯得格外諷刺
卻又呼應得令人格外唏噓

「為什麼要找我加入？」
『因為五根手指，才是一個拳頭！』

有時候我們不得不面對許多的兩難　並且衛所做的決定負責
這時許多原本的期待及感情　都不得不屈服於現實
就像「灰狼」說的　可能到最後我們只是隨風而動的草
生命也因此充滿幻滅感　但當我們必須孤獨並支撐這些考驗
或許也代表我們在不得不的情況下　已經成長了
那在被迫完全屈服之前　至少讓我們拼命的的掙扎吧！

阿凡達

這部片的重點　並不在劇情

劇本的內容相當俗套　全然是商業片的元素

幾乎是只求符合邏輯與節奏後

就不再進一步要求了

這一部片的重點　是在於動畫與人物的完美結合

導演James Cameron歷經12年的努力

一路從動畫技術到攝影器材　乃至最後的劇院改革

全部都加以落力推動培養至成熟

直到看到了《魔戒》中的咕魯

覺得擬人數位動畫技術已然臻至成熟

才決定開始規劃拍攝這部大作

因此在這部影片中　真實與虛擬之間的界線已開始模糊

場景中完全沒辦法清楚的分辨

哪些是實景拍攝　哪些是數位強化

而哪些又是完全數位繪製的

因為技術的效果已經可以將兩者融合至天衣無縫

這部分在最後的決戰中　人與機器以及一切物件的互動

算是發揮的最為淋漓盡致

《為什麼有些品牌比較強？》一書裡有提到

過去3D電影在美國　曾經數度試圖成為此行的主流

但在設備及技術不足以支援　以及體驗感未能滿足觀眾的期待下

結局都是以失敗收場　但是這次《阿凡達》在製作上

細緻的動畫技術配合3D的逼真效果

以及已在設備上跟上腳步的劇院

終於成功創造出視覺上的全新震撼

另外加上電影公司開始將3D電影的觀影經驗

視為保護電影不受盜拷的重要關鍵

因此如果要說　在這部電影看到了什麼的話

我想可以說　這部《阿凡達》

開創了下一代電影主流的一個里程碑吧

最後不得不說　雖然在裡面的反派上校其頑強及狠勁
讓人看到最後恨得心癢癢的
不過那股不屈不撓堅持完成任務的精神
對於眼下身為國軍弟兄的我來說
還是不得不對他致上一份崇高的敬意

敬禮！